1793年，来自法国的约瑟夫·尼迈普斯（Joseph Niépce）进行了第一次摄影实验, 1826年，他的测试终于获得成功。从此，摄影成为了一种探索的对象以及记录世界的方式方法。无论从摄影艺术还是文化建设的角度来说，建筑都是一个重要历史痕迹和线索。
建筑摄影作为一种实践具有很大的自主性，与其他探索的可能性一样，能够重申所描绘建筑的一系列表现特征，并在其与周围环境的关系中创造张力，由此提出对建筑物的具体或概括性解读。
8月19日是世界摄影日，我们收集了摄影领域中有代表性的重要作品。这些作品的主题涉及三个不同时刻或方式中的建筑：城市摄影，现代摄影和美术摄影。城市摄影集中在19世纪末到20世纪上半叶，现代摄影突出了著名的建筑师和建筑摄影师之间的关系，而美术摄影中的建筑则突出表现建筑和环境的主题。
城市摄影
城市摄影是一种以间接方式探索建筑与纪实之间的关系。Eugène Atget的摄影就是一个典型的例子。他体现了法国游荡者的精神并捕捉了巴黎世纪末的日常场景。尽管如此，不可否认的是，这种类型的城市场景总能揭示其历史背景的特征，这对于理解当时的建筑作品的含义有很大帮助。
这一系列的工作涉及一个超卓的对象，也是建筑师的灵感来源：城市。
纽约，二十世纪世界最著名的城市，是Berenice Abbott很多作品的取景地。受到 Atget 的启发，他在20世纪30年代创作的照片呈现了美国最伟大的城市的景象：建筑，设计和流动性。
现代摄影
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在建筑领域，二十世纪主要以现代建筑师提出的设计和辩论为标志。建筑师们以实践结合论述，并与摄影师紧密联系和请他们记录自己的作品。此外，本世纪初建筑杂志快速发展，更加推动了拍摄这个时期作品的运动。
对于这些建筑师来说， 表达一种设计宣言是他们作品的基本。因此，他们建筑物的照片应与他们的创作意图保持一致。这种关系的著名代表是建筑师柯布西耶和Lucien Hervé，Walter Gropius和摄影师T. Lux Feininger（Bauhaus），Frank Lloyd Wright和摄影师Henry Fuermann和Pedro E. Guerrero，以及 Richard Neutra 和Julius Shulman 。后者也是案例研究馆的最重要的合作者之一。从1945年至1966年，案例研究馆是建筑视觉文化最大规模出版计划，由美国艺术与建筑杂志赞助。
除了这些例子，值得一提的是 Ezra Stoller，其摄影本身就代表了当时所做的建筑特色——优雅，简洁，干净和直接。在他的职业生涯中，他的作品得到了极大认可，以至于他的名字变成了一个专有名词。如果说一个建筑物是“Stollerized”，即是由他拍摄的，说明这栋建筑具有很大的价值。他曾拍摄过Frank Lloyd Wright, Louis Khan and Philip Johnson等伟大建筑师的作品。
.jpg?1534348834 "Ezra Stoller. United Nations, Equipe internacional liderada por Wallace K. Harrison, New York, NY, 1950. © Ezra Stoller. Cortesia de Yossi Milo Gallery, Nova Iorque")
美术摄影
对于空间概念的争论曾多次成为艺术界讨论的话题。在建筑方面，这明显也是该领域的中心主题之一。无论是面对建筑，还是摄影是否是一种艺术表达，空间一直是实验性实践中的重要主题。
作为两种活动共同的主题，空间摄影作为建筑摄影的一部分意味着给予该术语重要的地位。德国摄影师 Michael Wesely 就是这种情况。他利用超长曝光技术创作出可能需要数年才能完成的图像，对运动和动态进行主观阅读。他最近的一个项目是Câmera Aberta，是圣保罗 Instituto Moreira Salles 的建筑记录。此项目使用六台摄像机拍摄，花费三年时间拍摄建筑工地的图片。
另一项创造导向不一定是建筑摄影，但总是在空间中插入，比如 Hilla 和 Bernd Becher 夫妇的作品。他们以其工业类型、建筑和结构的系列照片而广为人知。他们的作品中筒仓和水箱等结构几乎总是被组织成对称的网格。虽然他们身处概念摄影领域，但贝歇尔夫妇经常在他们的作品中唤起一种对所描绘的物体及其环境的质疑。
摄影和建筑在历史上交叉的三个时刻涉及这两个领域的许多相关专业人士。他们不仅仅尝试在建筑摄影史上展示一种线性的概述，它们代表了一个特定而简洁的片段，旨在这个重叠的领域中呈现无数可能的方法，造就建筑和摄影的丰富多彩。
.jpg?1534348804 "建筑摄影中三个革命性的流派：城市，现代及艺术")
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